Uzziniet Savu Eņģeļa Numuru
Kas ir Hjū Velčmans?
Hjū Velčmens dzimis 1975. gadā. Viņš ir britu filmu veidotājs, producents un scenārists. Velčmens 1990. gados studēja Kebles koledžā Oksfordā un ieguva grādu politikā, filozofijā un ekonomikā Oksfordas Universitātē. 2002. gadā Velčmens nodibināja filmu kompāniju BreakThru Films. BreakThru Films ir filmu ražošanas uzņēmums, kas atrodas Londonā, Varšavā un Dublinā. Uzņēmums pārsvarā koncentrējas uz īsfilmu un spēlfilmu, animācijas, dokumentālo un dzīvās skatuves šovu veidošanu. Velčmens 2007. gadā kļuva par Amerikas Kinoakadēmijas balvas par labāko animācijas īsfilmu kopīgu ieguvēju par 2006. gada filmu Pēteris un vilks. Filmas 'Pēteris un vilks' režisore ir Sūzija Templtone, un viņš saņēma arī Kinoakadēmijas balvu. BreakThru filmas producēja filmu 'Lidojošā mašīna' 2011. gadā. 'Lidojošā mašīna' bija režisori Mārtins Kleps un Džefs Lindsijs. Velčmens 2017. gadā veidoja pirmo šāda veida, pilnībā gleznotu animācijas pilnmetrāžas spēlfilmu “Mīlošais Vincents”. Viņš kopā ar sievieti, kura izdomāja šo ideju, vadīja filmu kopā. Hjū Velčmens tika nominēts kā labākā animācijas spēlfilma Oskaram 2018 par filmu Loving Vincent. Oskars 2018 notiks 2018. gada 4. martā.
Ziņa, ko kopīgoja Jošio Kurijama (@kuriyamay) 2018. gada 18. februārī plkst. 1:02 PST
mazāk nekā konsoles
Filmas veidotāja tīrā vērtība
Hjū Velčmana neto vērtība ir 14 miljoni USD.
cik reizes jūs varat izmantot plānu bZiņa, ko kopīgoja POLIJAS FILMU BALVAS ĒGĻI (@pnf_orly) 2018. gada 22. janvārī, plkst. 9:11 PST
Hjū Velčmens ir atklāts par 'Mīlošo Vincentu'
Pēc gadiem ilgām asinīm, sviedriem un asarām — nemaz nerunājot par daudzām krāsām — tika pabeigta pasaulē pirmā pilnmetrāžas pilnmetrāžas spēlfilma Loving Vincenta. Tas bija pirmais šāda veida pasākums, un visi nopelni ir DorotaKobielai un Hjū Velčmanam, filmas režisoriem. Filmu producēja uzņēmums BreakThru Films. Ar 65 000 apgleznotu kadru filma atgādina Vincenta van Goga izaicinājumu pilno dzīvi, kā arī viņa noslēpumaino nāvi. Filmai bija unikāls ražošanas plāns, un atklātā intervijā ar režisoriem pa skype intervijā varēja iegūt daudz informācijas par ideju, tehnoloģiju un pieredzi. Intervētājs vispirms vēlējās uzzināt, kā radās plāns, uz kuru Velčmans paskaidroja: “Dorota nāca klajā ar ideju pirms desmit gadiem, kad viņas dzīvē bija neliela radošā krīze. Viņa izmācījās par gleznotāju un pēc tam daudzus gadus strādāja filmu industrijā… tāpēc viņa nolēma apvienot šīs divas lietas un uzņemt gleznotu filmu. Meklējot iedvesmu apkārt, viņa atkārtoti izlasīja Van Goga vēstules, un viņai ļoti spēcīgi pārsteidza tas, ka Vincentam bija 29 gadi, kad viņš sāka gleznot. Viņa vienkārši domāja, ka tas ir pārsteidzoši spēcīgs stāsts, un viņa gribēja atdzīvināt viņa gleznas, lai pastāstītu viņa stāstu. Pie filmas strādāja aptuveni 125 animatori-gleznotāji. Direktori sacīja, ka tas nekad nav bijis sākotnējais plāns un viņiem nācies piedzīvot daudz problēmu, šķirojot finansējumu. Tuvojoties filmas izlaišanas datumam, viņiem nekas cits neatlika, kā pieņemt darbā vairāk gleznotāju; kas viņiem veiksmīgi izdevās, izsūtot darbā pieņemšanas video, kas ātri kļuva par vīrusu. Apmēram 5000 gleznotāju un animatoru no visas pasaules pieteicās, lai varētu piedalīties unikālajā iestudējumā. Velčmans teica: 'Mēs nekad nevarējām atrast pietiekami daudz gleznošanas animatoru, un arī gleznošanas animatoru lieta ir tāda, ka ļoti bieži viņiem ir personalizēti stili, un ne vienmēr ir tā, ka viņi ir klasiski apmācīti gleznotāji... Mums vajadzēja cilvēki, kas bija ļoti tīri eļļas gleznotāji. Filma tika veidota no oriģinālām Van Goga gleznām. Visos pirmsprodukcijas posmos režisori palika pēc iespējas tuvāk van Goga skatījumam uz pasauli. Kobiela paskaidroja: 'Viņa gleznas pārstāv tik plašu tēmu klāstu; viņa istaba, viņa priekšmeti, viņa kurpes, viņa labākie draugi, viņa mīļākais bārs. Kopā viņi dabiski izveidoja scenāriju. Viņa arī paskaidroja, ka 'katram kadram oriģinālā glezna kalpoja kā maska virs tiešraides materiāla.' Atrast pareizo līdzsvaru starp tiem bija diezgan liels izaicinājums. Van Gogam bija ļoti interesants veids, kā tvert lietas. Šķiet, ka viņš vienlaikus izmantoja garu un platu objektīvu. Varbūt tas bija tā, jo viņš mēdza gleznot vienā pozā, pēc tam staigāt un mainīt [pozīcijas]. Tādā veidā viņš uztvertu lietas būtību ar ļoti dīvainu skatījumu. Režisori bija izlasījuši visu, kas bija lasāms par Van Gogu. Nesen izdotajā 2016. gada grāmatā “Van Goga auss” viņi atklāja, ka viņš ir nogriezis visu ausi, nevis daļu no tās, un tāpēc viņiem nācās pārkrāsot 3000 filmas kadrus. Filmas budžets bija 5,5 miljoni dolāru. Tas ir mazāk, ja salīdzina ar filmā izmantoto darbietilpīgo tehniku. Finansējumu veidoja 40% pirmspārdošanas, 40% privātā kapitāla, 15% valsts finansējuma un 5% no ražošanas nama Break Thru. No 65 000 apgleznotajiem kadriem izdzīvoja tikai 1000, jo pēc katra kadra krāsošanas animatoriem ar lāpstiņas palīdzību bija jānoņem visa glezna, un rezultātā izdzīvoja tikai daļa no ar rokām apgleznotajiem rāmjiem.
Ziņa, ko kopīgoja Cinéfila kapsula (@capsulacinefila) 2016. gada 7. martā plkst. 11:40 PST
Atšķirība starp auksti spiestu un spiedes kokosriekstu eļļu
